Kısa Biyografi
NESLİHAN KOYUNCU BALİ – SANATÇI
SLOGAN: ”VAVCD bölümünü hedeflemek, 16 yaşında kendi yetişkin hayatım için almış olduğum en doğru karardı. Kariyerim boyunca bölümün sunduğu farklı disiplinlerden aldığım her eğitimden yararlandım.”
- Lisans: Sabancı Üniversitesi - Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı, 2009
- Yüksek Lisans: Sabancı Üniversitesi - Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı, 2014
- Lisans Döneminde: Bölüm fotoğrafçılığı, Kasa Galeri internet sitesi sorumluluğu, Alex Wong’tan aldığım ders için sergi afişleri tasarımı gibi çeşitli öğrenci işlerinde görev aldım.
- Önceki Pozisyonlar: Londra merkezli Wieden and Kennedy reklam ajansında sanatçı olarak proje bazlı çalışma; Sabancı Üniversitesi mezunlarından Bora Bekiroğlu ve Hürcan Yılmazer’in de dahil olduğu It is Red isimli ajansın kurucu ortaklığı; Düğme Film adıyla video prodüksiyon şirketinin kurucu ortaklığı; Hrant Dink Vakfı’nda 23,5 Hrant Dink Hafıza Mekânı kuruluşunda proje koordinatörlüğü.
- Pozisyon: Şu anda bir işyerinde çalışmıyor; kendi atölyesinde kişisel sergisine hazırlanıyor.
- Lokasyon: İstanbul, Türkiye
Kısa Söyleşi
1. Şu anki işin tam olarak neyi kapsıyor, bir günün nasıl geçiyor?
Her gün evimin yakınındaki atölyeme giderek kişisel sergim için üretmekte olduğum işlerle ilgileniyorum. Arduino üzerinden kodlamayla yürüttüğüm bir etkileşimli yerleştirme, kumaş ve kâğıt üzerine dikiş, resim ve fotoğraf gibi farklı medyumlar üzerinde çalışıyorum.
2. SU’daki VAVCD eğitimin iş hayatına geçişinde sana en çok ne katkı sağladı?
Görsel sanatlar bölümünde uzmanlaşsam da görsel iletişim tasarımı derslerini de yoğun olarak aldım. Motion graphics, 3D animasyon gibi uygulama odaklı dersler sayesinde görsel üretime dair bana geçim sağlayabilecek araçlar edindim. Bu çok disiplinli öğrenim, sanatın yanında geçimimi sağlayabileceğim bir kariyer imkânı sundu.
3. Mezun olduktan sonra doğrudan bu alana mı girdin, yolculuğun nasıl şekillendi?
Mezuniyetimden sonra ilk olarak ajanslarda kreatif işler yaparak iş tecrübesi edindim. Kendi şirketimi kurdum; farklı disiplinlerden iş ortaklarımla yürüttüğüm projelerde sanat yönetmenliği yaptım. Ardından sanatta uzmanlaşmak istediğime karar vererek yüksek lisansa başladım. Bu süreçte video prodüksiyon işime devam ettim. Sonrasında sanata ara verip sivil toplumda profesyonel deneyim kazandıran bir pozisyonda çalıştım. Yoğun iş temposunun ardından yalnızca sanat yaptığım bir döneme girdim.
4. SU’da aldığın araştırma/yaratıcı üretim deneyimi, şu anki pozisyonuna nasıl yansıdı?
Atölye üretimime en büyük etkisi, çok disiplinli eğitimle kazandığım özgüvende yatıyor. Geleneksel sanat yöntemlerine dair bilgilerimin yanı sıra, her tür programı başka birine ihtiyaç duymadan kullanabilmem bu çeşitlilikten kaynaklanıyor. Yapay zekânın da desteğiyle değişen koşullara kolayca uyum sağlayabilmemin temelinde de bu eğitim var.
5. SU VAVCD’de favori dersin neydi ve neden?
Tüm pratik dersler favorimdi; ancak en çok etkilendiğim, VA 301 ile başlayan stüdyo dersleriydi. Her öğrencinin kendi stüdyo alanına sahip olması, metal ve ahşap atölyelerini kullanabilmemiz ve sunulan malzeme imkânları büyük bir fırsattı.
6. Şu an lisans eğitiminde olan öğrencilere ne tavsiye edersin?
Çok daha büyük düşünmelerini tavsiye ederim. Sunulan imkânların ne kadar sınırsız olduğunu mezuniyet sonrası daha iyi fark ediyorsunuz. Sanat öğrencilerinin, imkânları varsa psikanalitik temelli bir çalışmayı eğitimleri boyunca sürdürmeleri işlerini derinleştirecektir. Şehirdeki sergileri düzenli olarak görmelerini, mümkünse yurtdışındaki bienalleri —yalnızca Avrupa ve Amerika değil, Global South’taki sanat ortamlarını da— takip etmelerini öneririm. Eğitimleri süresince hayattan kopmadan, sadece sanat tarihine gömülmeden dünyadaki gelişmeleri de izlemeliler.
7. VAVCD okumayı düşünen ama kararsız olan bir öğrenciye ne söylemek isterdin?
Sanat üreterek para kazanma hedefiyle bu bölümü seçenlere, bu beklentiden uzaklaşmalarını öneririm. Sektörde bu garanti değil. Ancak farklı uzmanlıklar edinerek sanat yapmak mümkün ve SU bunun için uygun bir ortam sunuyor. Bu nedenle Türkiye’deki birçok başarılı sanatçının yolu bu üniversiteden geçiyor. Çağdaş sanat alanında isim yapmak isteyenler için VAVCD bölümü avantajlı bir başlangıç sağlar.
8. İş görüşmelerinde VAVCD eğitimi seni nasıl öne çıkardı?
Son iş görüşmemde işverenin, sanatçıların sabit bir çalışma ortamında projeyi tamamlayacaklarına dair çekinceleri vardı. Ancak Sabancı Üniversitesi’ne dair olumlu önyargılar ve çok disiplinli eğitimim sayesinde, kapsamlı iş için en uygun aday olarak görüldüm.
9. SU’daki hocalarla ilişkin mezuniyet sonrası devam etti mi?
Her zaman, her biriyle. SU’daki en değerli şeylerden biri buydu benim için. İş imkânı, müzede sergi, yurtdışında sergi gibi birçok fırsat hocalarımın önerisi veya desteği sayesinde gerçekleşti.